作曲者及び演奏曲詳細・Composers and Compositions Information・ინფორმაცია კომპოზიტორებისა და კომპოზიციების შესახებ
2024/2/8
Usui Toshiki
→Pianist, Maestro Mr. USUI Toshiki is one of the prominent Japanese pianists to enjoy worldwide reputation, garnering high acclaim not only for his performances, but for his multiple activities to promote goodwill through music, including his charity concerts in Signagi city since 2015. That is why Mr. Usui has been especially cherished among Georgians as Honorary Citizen of Signagi. His attachment to as well as his masterful playing of one of the most significant Georgian composers, Mr. Vazha Azarashvili’s compositions are well appreciated globally. Mr. USUI is also supervising Vazha Azarashvili Project in Japan. With his efforts, Japanese music company “Zen-On” has published Mr. Azarashvili’s 9 compositions, which are successfully being prevailed in Japan and the world. Throughout the years Mr. USUI’s efforts have been invaluable in consolidation of cultural ties between Japan and Georgia.
უსუი ტოშიკი
→მაესტრო უსუი ტოშიკი არის მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე მაღალი რეპუტაციის მქონე იაპონელი პიანისტი. მან დიდი მოწონება დაიმსახურა, როგორც საფორტეპიანო შესრულებით, ასევე მრავალმხრივი საქველმოქმედო საქმიანობებით, რომლებიც მუსიკის საშუალებით გამოხატავს მის კეთილგანწყობას. მათ შორის აღსანიშნავია საქველმოქმედო კონცერტები ქალაქ სიღნაღში, რომლებიც 2015 წლიდან ტარდება.
დიდი ქართველი კომპოზიტორის, ბატონი ვაჟა აზარაშვილის კომპოზიციებისადმი მაესტრო უსუის დამოკიდებულება და მათი ოსტატური შესრულება, დიდი მოწონებით სარგებლობს მთელს მსოფლიოში. ბატონი უსუი ასევე ხელმძღვანელობს ბატონი ვაჟა აზარაშვილის პროექტს იაპონიაში. მისი ძალისხმევით იაპონურმა მუსიკალურმა კომპანიამ „Zen-On“ გამოსცა ბატონი აზარაშვილის 9 კომპოზიცია, რომლებიც წარმატებით იყიდება იაპონიასა და მსოფლიოში. წლების განმავლობაში ბატონი უსუის ძალისხმევა ფასდაუდებელი არის იაპონიასა და საქართველოს შორის კულტურული კავშირების გამყარებასა და განვითარებაში.
平井康三郎(1910-2002)
→武満徹と同時期に活躍した日本の作曲家。独唱や合唱曲に有名な曲が多い。日本の伝統的な歌、文化を題材とした曲が多いのが特徴。教育的側面から日本のクラシック音楽発展のために大きく寄与した作曲家。
Hirai Kozaburo (1910-2002)
→Japanese composer, who was active at the same time as Takemitsu Tooru. Has a lot of well-known works for solo singing pieces as well as choral music. Many of his compositions are based on traditional Japanese songs and culture. As an educator, he contributed greatly to the development of classical music in Japan.ჰირაი კოძაბურო(1910-2002)
→იაპონელი კომპოზიტორი, რომელიც მოღვაწეობდა იმავე დროს, რაც ტაკემიცუ ტოორუ. აქვს ბევრი ცნობილი ნაწარმოები, როგორც სოლისტისთვის, ასევე ქოროსთვის. მისი კომპოზიციების უდიდესი ნაწილი დაფუძნებულია ტრადიციულ იაპონურ მუსიკასა და კულტურაზე. როგორც პედაგოგმა, მან დიდი წვლილი შეიტანა იაპონიაში კლასიკური მუსიკის განვითარებაში.- さくらさくら（作曲者不明）
→日本で最も有名な曲の一つ。作曲者不明という不思議な楽曲。日本の’’桜’’を題材にした歌詞は、日本の美そのものである。
Sakura Sakura (Folk Song)
→One of the most well-known songs in Japan. A marvelous piece, composer or which is unknown. With main theme of Japanese Sakura, the lyrics portray beauty of Japan.
საკურა საკურა (ხალხური)
→იაპონიაში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სიმღერა. საოცარი ნაწარმოები, რომლის კომპოზიტორიც უცნობია. სიმღერის ტექსტში, რომლის მოტივადაც აღებულია „საკურა“ (იგივე „ალუბლის ყვავილობა“), თავად იაპონური სილამაზეა ასახული.
武満徹 (1930-1996)
→戦後、日本を代表する作曲家。映画音楽から現代曲まで幅広い作風で知られる。日本の和楽器をクラシック音楽に取り入れた先駆者。ピアノやヴァイオリン作品は、国際音楽コンクールで課題曲として採用される事例が多い。指揮者小澤征爾とタッグを組んだ、’’ノヴェンバーステップ’’は代表作。
Takemitsu Tooru (1930-1996)
→One of the leading post-war composers of Japan. He is known for his wide range of styles, starting from film music, to contemporary compositions. His innovation of putting Japanese instruments into classical music was groundbreaking at the time. Many times works for piano or violin, etc. have been selected as the set pieces of international music competitions. His Magnum Opus is “November Steps”, a collaborative work with conductor Seiji Ozawa.ტაკემიცუ ტოორუ (1930-1996)
→ომისშემდგომი იაპონიის ერთ-ერთი წამყვანი კომპოზიტორი. ცნობილია სტილის ფართო სპექტრით, დაწყებული კინომუსიკიდან და დამთავრებული თანამედროვე მუსიკით. ინოვატორი, რომელმაც იაპონური ტრადიციული მუსიკალური ინსტრუმენტები კლასიკურ მუსიკაში დაამატა. მისი კომპოზიციები ფორტეპიანოსა თუ ვიოლინოსთვის არაერთხელ იქნა შერჩეული საერთაშორისო მუსიკალური კონკურსების მთავარ თემად. მისი „მაგნუმ ოპუსი“ არის „ნოემბრის ნაბიჯები“, ერთობლივი ნამუშევარი დირიჟორ სეიჯი ოზავასთან.- リタニ
→友人の追悼のために書かれた曲。小さな空とは、正反対の前衛的な作風である。 各国の国際コンクールの現代曲として、出場者に選ばれることが多い曲でもある。
Litany
→A piece written in mourning of a friend. Compared to Small Sky, it has a completely different, avant-garde style. It is often chosen as a contemporary piece by contestants in various competitions around the world.
ლიტანია
→მეგობრის გლოვის ნიშნად დაწერილი კომპოზიცია. „პატარა ცასთან“ შედარებით, სრულიად საპირისპირო, ავანგარდული სტილის ნაწარმოებია. მას ხშირად ირჩევენ სხვადასხვა საერთაშორისო კონკურსის მონაწილეები, როგორც თანამედრვე მუსიკალურ კომპოზიციას. - 小さな空
→最初は合唱曲として作曲された。あまりに綺麗なメロディーな為、世界中で演奏者自身で編曲されて演奏されることが多い曲。
Small Sky
→At first it was composed as a choral piece. Because of a beautiful melody, it is often arranged and performed differently by musicians around the world.
პატარა ცა
→თავდაპირველად შეიქმნა როგორც საგუნდო ნაწარმოები. განსაკუთრებულად მშვენიერი მელოდიის წყალობით, ამ ნაწარმოებს ხშირად მსოფლიოს სხვადასხვა კომპოზიტრები ასრულებენ საკუთარი არანჟირებით.
伊福部朗(1914-2006)
→世界的に有名な映画’’ゴジラ’’やアニメ’’ガンダム’’の音楽を手がけた作曲家。クラシック作品では代表作として’’日本狂詩曲’’がある。チェレプニンににも作曲を習い、日本の伝統と西洋のクラシックを融合させた作品が多い。Ifukube Akira (1914-2006)
→Composer who created music for world-famous movie “Godzilla” and anime “Gundam”. His masterpiece in classical music is “Japanese Rhapsody”. Student of Tcherepnin, he often blended traditional Japanese and Western classical styles to create his own music.იფუკუბე აკირა (1914-2006)
→მუსიკალური ნაწარმოებების ავტორი ისეთი ცნობილი ფილმებიდან თუ ანიმეებიდან, როგორიცაა „გოძილა“ და ანიმე „განდამი“. კლასიკურ ნაწარმოებებს შორის, მის მთავარ შემოქმედებად მიჩნეულია „იაპონური რაფსოდია“. ჩერეპნინის სტუდენტი, საკუთარი მუსიკის შესაქმნელად ხშირად აერთიანებდა ტრადიციულ იაპონურ მუსიკას კლასიკურ დასავლურ სტილებთან.- ピアノ組曲より（組曲→盆踊、七夕、ねぶた）
→伊福部朗は膨大な曲を作曲したが、ピアノソロ作品はこの曲のみである。日本の伝統行事を表現した曲。ヴェネツィア国際現代音楽祭で入選
Piano Suite (Bon-Odori, Tanabata, Nebuta)
→Although Ifukube composed a lot of music, his work for solo piano is just this. This composition is a retelling of a traditional Japanese event. This piece was performed at the Venice International Contemporary Music Festival.
საფორტეპიანო სუიტა (ბონ ოდორი, ტანაბატა, ნებუტა)
→იფუკუბეს უამრავ ნაწარმოებებს შორის, ეს არის მისი ერთადერთი ნამუშევარი სოლო ფორტეპიანოსთვის. კომპოზიცია ასახავს ტრადიციულ იაპონურ დღესასწაულს. საფორტეპიანო სუიტა შესრულებულ იქნა ვენეციის თანამედროვე მუსიკის საერთაშორისო ფესტივალზე.
アレクサンドル・チェレプニン(1899-1977)
→日本のクラシック音楽業界の黎明期に日本の新進作曲家に大きな影響を与えたピアニスト・作曲家。ロシアに生まれ、ロシア革命後にジョージアを経由してフランスに亡命している。チェレプニンコレクションは、日本と中国の作品を世界に広める大きな功績を残した。Alexander Tcherepnin(1899-1977)
→Pianist and composer who greatly influenced Japanese up-and-coming composers at the dawn of Japan’s classical music development. Born in Russia, after the revolution in 1921, together with his family he fled Georgia to France. Collection Tcherepnine, a publishing house in Tokyo which he established, played a big role to promote Japanese and Chinese works around the world.ალესქანდრე ჩერეპნინი(1899-1977)
→პიანისტი და კომპოზიტორი, რომელმაც უდიდესი გავლენა იქონია აღმავალ იაპონელ კომპოზიტორებზე იაპონური კლასიკური მუსიკის განვითარების დასაწყისში. რუსეთში დაბადებული, 1921 წლის რევოლუციის დროს მას მოუწია ოჯახთან ერთად საქართველოდან გაქცევა საფრანგეთში. „Collection Tcherepnine“, გამომცემლობა ტოკიოში, რომელიც მან დაარსა, დიდი როლი ითამაში იაპონური და ჩინური კომპოზიციების პოპულარიზაციაში მთელ მსოფლიოში.坂本龍一(1952-2023）
→映画音楽、電子音楽の世界的巨匠であり、革新的な音楽が国際的に注目を浴び続ける。洗練された作品と多様な音楽スタイルで知られ、現代音楽の先駆者として日本人作曲家の中で最も有名な一人。Sakamoto Ryuichi (1952-2023)
→World renown composer of film and electronic music. He still attracts attention for his innovative music. Known for his diverse and elegant musical styles, he is one of the most well-known Japanese composers as a trailblazer of contemporary music.საკამოტო რიუიჩი(1952-2023)
→კინომუსიკისა და ელექტრონული მუსიკის ცნობილი ოსტატი, რომლის ინოვაციური შემოქმედება იპყრობს საერთაშორისო ყურადღებას. ცნობილი თავისი ელეგანტური და მრავალფეროვანი მუსიკალური სტილით, ის უპირობოდ ყველაზე ცნობილია იაპონელ კომპოზიტორებს შორის.- ブリッジ
1995年パリ・コレクションショーのために作曲された演奏時間35分のピアノ曲。ミニマルミュージック形式。坂本龍一のピアノ作品中、最高傑作とも言われている。日本の’’静’’と’’動’’が見事に表現されている。
Bridge
A 35 minute solo piano piece composed for 1995 Paris Fashion Show in a form of minimal music. Some say this is his most impressive piano work. The piece beautifully expresses “stillness” and “motion” of Japan.
ხიდი
→1995 წლის პარიზის მოდის ჩვენებისთვის მინიმალური მუსიკის სტილში დაწერილი 35 წუთიანი კომპოზიცია სოლო ფორტეპიანოსთვის. ამბობენ, რომ ეს არის რიუიჩი საკამოტოს საუკეთესო საფორტეპიანო ნამუშევარი. ნაწარმოები ოსტატურად ასახავს იაპონურ „სიმშვიდესა“ და „მოძრაობას“.